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À partir d'une observation menée dans un syndicat grassroots de travailleuses domestiques « salariées du particulier-employeur » (le SNAP/SPE), l'article analyse les usages du droit liés à ce que ces femmes qualifient de « discriminations ». Certaines d'entre elles, s'estimant victimes d'abus particulièrement dégradants, espèrent rétablir leur dignité par l'action contentieuse. Sollicité pour les conseiller et les assister dans leurs démarches, le syndicat cherche à la fois à obtenir réparation pour les plaignantes et à renforcer sa position sur la scène des relations professionnelles : par une utilisation pointilleuse de la convention collective, il cherche à requalifier la violence de race en violation du droit du travail. En mobilisant une approche intersectionnelle, cette contribution explore ainsi les stratégies complexes d'un collectif de femmes subalternes et racisées, pour lutter au croisement des rapports de domination, dans un contexte social qui, prompt à dénoncer le communautarisme, invisibilise la race.

Dans sa série de sculptures Long live the Dead Queen , l'artiste Mary Sibande représente les femmes de sa famille, travailleuses domestiques qui, comme de nombreuses femmes noires sud-africaines, ont servi des familles blanches. Si le corps des statues, moulé sur celui de l'artiste, semble réaliste, leurs costumes déploient les rêves de puissance qui ont permis aux ancêtres de Sibande de résister à l'oppression. Proposant une lecture politique de cette œuvre dans un contexte postcolonial, l'article se saisit du concept de subalternité, tel que, d'Antonio Gramsci à Gayatri Spivak, il fut élaboré dans la théorie critique pour saisir les « traces de résistance » (Gramsci), les « voix étouffées » (Spivak) ou les capacités d'action de groupes maintenus dans la subordination et sur lesquels pèse une présomption de passivité sociale.

Dans Un monde vulnérable , Joan Tronto exclut explicitement l'art du champ du care parce que, selon elle, l'activité artistique n'aurait pas pour but le maintien, la perpétuation ou la réparation du monde commun. Pourtant, l'œuvre de l'artiste féministe étatsunienne Mierle Laderman Ukeles fragilise cette affirmation. Bien avant l'élaboration des théories du care , dès la fin des années 1960, celle-ci imaginait des performances qui resituaient les activités de maintenance au centre de l'espace public. Elle interroge la manière dont s'entrelacent les activités d'entretien, leur invisibilisation et la subordination sociale de celles et ceux qui les prennent en charge. Affirmant que l'art peut se saisir du sale boulot, sa contribution à l'éthique et à la politique du care semble aujourd'hui majeure en ce qu'elle propose de nouvelles articulations pratiques entre l'art, le care et le politique.

Résumé Comme sur la scène d'un théâtre politique, un drame se joue dans l'appartement parisien, drame social qui est aussi un drame moral. La situation dramatique implique trois personnages : la Nounou, l'Employeuse et le Compagnon. Bien qu'interdépendants, ces trois personnages rejouent des relations de domination sociale et, dans leur tentative pour donner du sens à leur action quotidienne, des relations de domination morale. L'employeuse est confrontée à l'épreuve de la division morale, entre éthique des droits et éthique du care . La reconnaissance de la moralité de l'autre apparaît ainsi comme un enjeu fondamental de la reconnaissance sociale ; la méconnaissance de la moralité de l'autre est le signe autant que l'instrument de la domination.

Résultat d'une recherche ethnographique, ce travail examine comment les rapports sociaux de classe, de sexe et de race se croisent. Il interroge les formes sociales par lesquelles les employeuses à domicile concilient leur répertoire moral et le mépris qu'elles manifestent envers leurs « nounous ». La contradiction entre les normes individualistes, rationnelles qui leur semblent évidentes et la mésestime qu'elles témoignent à l'employée, les conduit à bricoler un système de justification fondé en réalité sur le déjugement de la « nounou », déqualification de son identité sociale autant que disqualification de son identité morale. Cette expérience de la contradiction intérieure, sociologiquement analysée, éclaire une division du travail moral issue du mode historique de la domination masculine.

Les artistes constructivistes ont tout simplement voulu changer la vie quotidienne dans l'Union Soviétique naissante. Ils ont espéré que l'art identifierait les formes susceptibles de transmettre les grand principes moraux et politiques du communisme. L'histoire du design constructiviste est bien celle d'une utopie sociale : les nouveaux objets, destinés à être produits en masse pour les masses, resteront au mieux à l'état de prototypes.

In France, successive Ministers of the Interior systematically come to the defense of the police. By contrast, their colleagues in Higher Education and Research don't hesitate to join in attacks on academics. This is how Frédérique Vidal ended up in 2021 echoing the polemics launched the year before by the President of the Republic, Emmanuel Macron, and then by the Minister of National Education, Jean-Michel Blanquer. However, the campaign against "Islamo-leftism" was preceded by other offensives against higher education and research: university autonomy was thus challenged … in the name of autonomy. As the reforms have progressed, higher education and research have been subjected to an authoritarian neoliberal regime, under the leadership of managers rather than colleagues, in a logic of competition that is supposed to guarantee excellence at the service of the economy. Just like a company, isn't the CNRS run by a CEO? Today, the takeover of ESR is inseparably ideological and economic. Thus, the increase in university fees for non-Europeans has used xenophobia to promote a neoliberal conception of studies. The threats to the academic world cannot be understood without articulating these distinct but intertwined logics. How can we tell the story of the attacks we are suffering, without erasing the struggles we are waging? For there is a great risk, in taking power as the object, of underestimating the role of counterpower that academics can still play in a country that is heir to a tradition of the "intellectual" as a figure of commitment. On the one hand, the multiple offensives of successive governments, whether directed at university policy or academics, have met with considerable resistance. Far from being reduced to inaction, the academic world is mobilizing strongly. But it's not just a question of reaction. On the other hand, the governmental campaigns themselves must be understood as forms of reaction against the politicization of academics: far from being passive victims, they play an active role. This is precisely the reason why ministers try to bring them into line: in France, the university is not isolated from society, as a campus can be. Critical knowledge circulates with social movements. In other words, campaigns targeting the academic world are proof that it is not without political importance. It's a form of recognition of the role it plays and can play. Anti-university politics today can be understood as a game of action and dreaction.

En 2007, l'usine Samsonite située à Hénin-Beaumont est liquidée à la suite d'une faillite frauduleuse et deux cent cinquante salariés, principalement des ouvrières, perdent leur emploi. À côté de la bataille judiciaire et pour continuer la lutte, sept d'entre elles participent à l'écriture et jouent une pièce de théâtre sur l'histoire des Samsonite, On n'est pas que des valises ! . Issu d'un travail d'enquête mené par une historienne et une sociologue, l'article revient sur la fabrique d'une pièce de théâtre engagée pour envisager le jeu complexe de l'emboîtement des récits dans la construction mémorielle, à partir de l'analyse des sources orales collectées auprès des « comédiennes-ouvrières », notamment pour éclairer ce que la fiction théâtrale fige, trouble ou laisse de côté.

Résumé En 2012, une auteure de théâtre et une metteure en scène s'emparent de la fermeture de l'usine de lingerie Lejaby en Haute-Loire pour monter un spectacle théâtral. Le texte s'appuie sur un travail de recueil de paroles mené auprès des ouvrières et la scénographie traduit une longue observation de terrain. La pièce montre comment la lutte contre une délocalisation industrielle est un moment où les femmes saisissent la place que le travail a pu prendre dans la construction de leurs identités individuelles comme collectives. Le travail, loin de se réduire à un ensemble de gestes, de fonctions ou de contraintes circonscrites, est un flux qui imprègne toute la vie, de l'intime au politique.